文／朵拉
原载／ 《好报》（ 印尼）
“我们一生要用多少时间来使自己的外表变得洁净，再要用多少时间来使自己的内在变得美丽。”
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| 《自然的音符》 陈艾霙 油彩 2010 |
席慕容在《古典主义》这篇文章里这样说的时候，她说的其实是她自己。
运用文字自如的作家往往喜用文字鼓励自己。
作为画家的强项是，线条色彩笔墨，于是，画家企图用图画激励自己，她就是女画家陈艾霙。
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| 《迹（一）》 陈艾霙 水彩 1998 |
初中开始学习水墨画，遇到吴亚鸿老师“是我的幸运”， 不只“学习艺术创作，也学习如何处世为人”。“吴老师耐心启发，给学生广大的思维空间”,跟随老师的同学们，“作品没有一个酷似老师。”
最让陈艾霙感动的是“我的创作，从生涩到有了自我，艺术生命不断成长，人生也因艺术而闪亮。”这所有的功劳，她归功于吴老师，“人生得一良师足矣！”
在走进艺术殿堂的同时，她也极力推广儿童美术教育，“完全是吴老师的影响。”感谢这份因缘，她“在教导孩子艺术创作，也向孩子们学习。”
“孩子都很真挚，思想单纯，充满活力，”赞赏孩子们的善良，更欣赏孩子们的“善忘”，不计隔夜仇，还有“做什么都尽情，玩也尽情，笑也尽情，毫无保留，”她自认“这样很适合我。”对物质生活缺乏欲望的她。“简单生活本来就是我的追求”，况且“跟孩子相处，也让我学会自在的做人。”
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| 《同行》 陈艾霙 油彩 2010 |
“由于每天接触纯真的孩子，直觉或不知觉地，多少影响我作画。”她不是不明白苛求待自己是一种完美主义的心态，绝对的完美却是不存在的，造成她“画画很小心，反而产生障碍。”幸亏和孩子相处日久以后，她越来越松懈，逐渐就发现，作画不必过于压抑，“不一定非要画得好，非要画得成功“。多年前她一直在追求“一定要画比较特别的，一定要画比较好的”，结果正好相反“拼命地追寻，益发寻不着。”
这种不正确的执着想法如今已成过去。“现在画画，作品效果有些固然不是想象中的那样理想，但没有关系，绘画创作，只是一个过程。“转换想法以后，”画画比以前更快乐！“
快乐是因为艺术创作是她喜欢和想要作的事。在一边创作时，她不忘记阅读。紧紧记住吴老师的提醒：“心中要有古人，眼中要有别人，笔下才有自己。“身边的好榜样等于是鞭策着她向前迈进。
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| 《丰收》 陈艾霙 混合媒介 2000 |
亦是艺术创作让她懂得美，“很多机会接触美丽”。心灵上的满足非言词可形容。时常与画家在一起交流，对她等如时时“和美丽靠得很近”。藉此培养独特的审美观，再从作品里折射出来。“可以创作美好的作品”，让她感觉“不枉此生”。
“绘画，是我在讲话，我的画在听，一种双向的交流。”当她把色彩和感情输入作品中“我的画就起来了（出现），是一种无声的对话，也是一种无声的享受。”享受即是快乐，在绘画时“真正的投入”让她忘却生活中的不悦和挫折。
王国维说：一切写景皆是情。不管水平的高低，真实的感情最能打动人。陈艾霙艺术创作的主要三个系列是《环境》 《都市》 《红尘》。
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| 《环境（三）》 陈艾霙 混合媒介 2009 |
这三个系列的创作形式，画家以冷暖色系为主调。阴中有阳；阳中有阴，和谐对比，非常耐看。其构图是以平浅空间处理，稳健踏实，予人一种舒适与宁静的感觉。她的手法则是采用油画刀的粗犷特质，配合版画制作的细腻精致，将自己的激情透过理性与感性的抒发。
在《环境》系列中，画家以树作为绘画语言。枯萎的树，凋零的叶子，似乎都在与我们说法，传达一个又一个的信息。那些没有画上叶子的树，仿佛说‘葉子的离去，是因为风的追求，还是树的不挽留?’非常诗情画意。或许，换一个角度去看，做深一层的思考与联想，那么“落红不是无情物，化作春泥更护花”别具情怀。落红护花；落葉歸根，意义深远。
画家在《都市》系列，描写“游离”都会的一群，以魚拟人。有个朋友说，“画得不错，如果画中的鱼骨改为活生生的鱼，感觉会更好。”我想，子非鱼安知鱼之“死活”。有一种鱼，我喜欢叫它“爱你入骨”，俗称‘透明魚’，它是透明见骨的。如果，社会与国家都能夠像透明魚那麼透明的話，该有多好。如果，人人的心都能清澈透明，坦诚相对，那么人间净土也就在眼前了。
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| 路人（II） 陈艾霙 油畫 2011 |
《红尘》系列说的是“前世五百次的回眸，换来今世的擦身而过”，意涵珍惜因缘。充满“爱”意的系列，体现了人性與愛。假如人类沒有了人性與爱，我想，社会是维持不下去的。只要有爱，就有希望。其中有一幅《爱的光辉》的作品画了一位妈妈，怀抱小孩。小孩的身边就有一股发光发热的感觉，真有意思。妈妈就像是家里的菩萨，只要有需要，总會出現。妈妈給予孩子无微不至照顾与爱护，给予家庭溫暖与幸福等等。这幅作品犹如台湾名家蔣勋曾写过的诗词，“如果你是岛屿，我愿是环抱着你的海洋。如果你张起了船帆，我愿是那轻轻吹起的风浪。”
